Seit 10 Jahren spielt Frederik Kösters Band Die Verwandlung zusammen, mit jedem Album überraschen die vielfach ausgezeichneten Musiker (diverse Jazz-Echos, Neuer Deutscher Jazzpreis, WDR-Jazzpreis) durch neue Klangvariationen. 2018 verblüffte das Quartett mit der spektakulären Orchester-Produktion Homeward Bound Suite, 2020 präsentierte es auf Golden Age individuelle Fusionen von akustischer Virtuosität und kluger Elektro-Ästhetik. Das Album stand auf der Longlist des Preises der deutschen Schallplattenkritik und erhielt viel Medien-Resonanz. Das Magazin Concerto hörte „Modern Jazz allerfeinster Güte“, Stereoplay lobte „brillantes Erzählen“ und Jazz Facts im DLF befand:. „..einer der herausragenden Jazzmusiker Deutschlands. Sein strahlendes Trompetenspiel gebietet souverän über die ganze Palette der modernen Tradition – von Freddie Hubbard bis Kenny Wheeler.“
Auf dem neuen Album Stufen vollziehen Köster und seine kreativen Partner wiederum eine Wende und konzentrieren sich ganz auf die akustischen Möglichkeiten ihrer Instrumente. „Ich wollte einen Kontrast zum Vorgängeralbum, zudem standen schon beim Komponieren alle Zeichen auf Natur“, erklärt Frederik Köster den aktuellen Fokus. „Fast alle Stücke habe ich während des ersten Lockdowns geschrieben, als ich oft im Wald war. So ließ sich schon früh absehen, dass eine Art 'Naturalbum' entstehen würde, geprägt von den Eindrücken und Gedanken bei ausgedehnten Spaziergängen.“
Die herausragenden spielerischen Möglichkeiten des Solistenensembles kommen so vielleicht noch eindrücklicher zur Geltung. Dank ihrer nuancierten Klangsprache und ihres persönlichen Gestaltungswillens können die Stilisten sogar punktuell an historische Aspekte anknüpfen und gleichzeitig ihre zeitgemäße Haltung bewahren. Zumal Köster beim Komponieren offenkundig nicht an Ikonen des Jazz dachte. Vielmehr habe er sich von Klavierstücken des Impressionismus und der Spätromantik inspirieren lassen, letztere klingen beispielsweise im Titelstück des Albums an. Oder von Steve Reichs Minimalismus, erkennbar im letzten Teil von Until I Find You. Nicht nur in Rhyme Or Reason faszinieren Burgwinkels klangvoll- aufstachelndes Schlagzeug, Oetz' ruhige und trotzdem kraftvolle Bass-Grundierungen, Sternals moderne, lyrische bis dringliche Klavierphantasien, die Kösters strahlendes, zwischen Eleganz und Expression changierendes Spiel beflügeln.

Frederik Köster (geb. 14.10.1977) studierte in Detmold Schulmusik und in Köln Jazz-Trompete und Jazz-Komposition/Arrangement. Seit 2007 ist Frederik Köster Professor für Jazz-Trompete an der Institut für Musik der Hochschule Osnabrück. Die Liste seiner muskalischen Errungenschaft ist im Laufe seiner Karriere immer länger geworden und zeigt, dass sich Frederik Köster inzwischen zu einem der absoluten Topmusiker der deutschen und europäischen Szene entwickelt hat: 2006 erhielt er beim Jazz Hoeilaart International Contest in Belgien den Preis für den besten Solisten, 2009 gleich 2 neue deutsche Jazzpreise, 2010 den WDR Jazzpreis sowie 2010 und 2017 den ECHO Jazz.

Der 1983 geborene Sebastian Sternal gehört zu jungen Generation deutscher Jazzmusiker, die sich im Spannungsfeld zwischen Jazz, klassischer Musik und Artverwandtem eine fast schon schlafwandlerische künstlerische Freiheit und Brillianz erspielt haben. Der in Köln und Paris ausgebildete Pianist und Komponist Sternal stellt seine außergewöhnliche Meisterschaft in Formationen wie Trio über Large Ensemble bishin zum Solo-Klavier unter Beweis. Er brillierte mit MitstreiterInnen wie Larry Grenadier, Dee Dee Brdigewater, Claudius Valk oder David Binney und wurde nahezu allen wichtigen deutschen Jazzpreisen ausgezeichnet. Seit 2011 hält er neben seiner Tätigkeit als konzertierender Pianist die Professur für Jazz-Klavier an der Hochschule für Musik Mainz.

Joscha Oetz studierte an der Folkwang-Universtität Essen, an der Musikhochschule Köln und an der University of California, San Diego, bei Bertram Turetzky. Durch seine Vielseitigkeit, rhythmische Integrität und auch durch sein Engangement im Bereich der Jazzpädagogik ist Joscha Oetz ein unverzichtbarer Teil der Kölner Szene geworden. Sein Werk umfasst Tonträgerproduktionen unter eigenem Namen sowie Kollaborationen mit Niels Klein, Michael Brecker, Dave Liebman, Nils Wogram und Jochen Rückert.

Jonas Burgwinkel ist ein herausragender, für seine einzigartige Spielweise international gefragter Jazzschlagzeuger. Zahlreiche Auszeichnungen wie u.a. der “ECHO JAZZ 2012”, der SWR- und der WDR-Jazzpreis, der “BEST SOLOIST AWARD” auf dem North Sea Jazzfestival, sowie über 50 CDs und unzählige Radio- und Fernsehmitschnitte dokumentieren den Erfolg seines musikalischen Wirkens. Burgwinkel spielt weltweit, u.a. mit Jazzgrößen wie John Scofield, Chris Potter, Uri Caine, Dave Liebman, Lee Konitz oder John Taylor. Eine besonders intensive musikalische Zusammenarbeit besteht mit dem international präsenten Pablo Held Trio. Im Jahr 2011 folgte Jonas Burgwinkel einer Berufung als Professor für Jazzschlagzeug an die Kölner Hochschule für Musik und Tanz.

Frederik Köster's band Die Verwandlung [The Transformation] has been playing together for ten years, and with each album the award-winning musicians (various Jazz Echos, New German Jazz Prize, WDR Jazz Prize) surprise with new sound variation. In 2018 the quartet amazed listeners with their spectacular orchestra production Homeward Bound Suite and in 2020 on Golden Age they presented unique fusions of acoustic virtuosity and clever electronica aesthetics. The album was longlisted for the German Record Critics' Award and received a lot of media response. The magazine Concerto heard “modern jazz of very finest quality”, Stereoplay praised “brilliant storytelling” and Jazz Facts on DLF [Broadcast Germany] found: “...one of Germany's outstanding jazz musicians. His brilliant trumpet playing masterfully commands the entire palette of the modern tradition - from Freddie Hubbard to Kenny Wheeler.”

On the new album Stufen [Phases], Köster and his creative collaborators go into another direction once again, concentrating entirely on the acoustic possibilities of their instruments.

“I wanted a contrast to the previous album, and besides, all signs were already pointing towards nature during the composing process,” Frederik Köster explains the current focus. “I wrote almost all the pieces during the first lockdown, when I spent a lot of time in the woods. So it became apparent early on that a kind of ‘nature album’ would emerge, characterized by the impressions and thoughts of theses extensive walks.”

The outstanding instrumental possibilities of the ensemble of soloists are thereby perhaps even more impressively displayed. Thanks to their nuanced tonal language and personal creative drive, the musical stylists are able to tie in historical aspects at times, while still maintaining their contemporary approach. Especially since Köster did not have icons of jazz in mind when composing. Instead, he was inspired by piano pieces from Impressionism and late Romanticism, the latter of which can be heard in the album's title track for example. Or by Steve Reich's minimalism, recognizable in the last part of “Until I Find You”. Not only in “Rhyme Or Reason” Burgwinkel's sonorous-inciting drums, Oetz' calm yet powerful bass foundations, Sternal's modern, at times lyrical, at other times emphatic piano fantasies fascinate and inspire Köster's brilliant playing, which seamlessly switches between elegance and expressiveness.

Frederik Köster (born 14.10.1977) studied school music in Detmold and jazz trumpet and jazz composition/arrangement in Cologne. Since 2007 Frederik Köster is professor for jazz trumpet at the Institute of Music of the University of Osnabrück. The list of his musical achievements has grown longer and longer over the course of his career and shows that Frederik Köster has now developed into one of the absolute top musicians on the German and European scene: in 2006 he received the prize for best soloist at the Jazz Hoeilaart International Contest in Belgium, in 2009 no less than 2 new German jazz prizes, in 2010 the WDR Jazz Prize and in 2010 and 2017 the ECHO Jazz.

Born in 1983, Sebastian Sternal belongs to a young generation of German jazz musicians who have achieved an almost somnambulistic artistic freedom and brilliance in the field of tension between jazz, classical music and related genres. Trained in Cologne and Paris, pianist and composer Sternal demonstrates his extraordinary mastery in formations ranging from trio to large ensemble to solo piano. He shone with fellow musicians such as Larry Grenadier, Dee Dee Brdigewater, Claudius Valk or David Binney and was awarded nearly all important German jazz prizes. Since 2011 he holds the professorship for jazz piano at the Hochschule für Musik Mainz in addition to his activities as a concertizing pianist.

Joscha Oetz studied at the Folkwang-Universtität Essen, at the Musikhochschule Köln and at the University of California, San Diego, with Bertram Turetzky. Through his versatility, rhythmic integrity and also his commitment to jazz pedagogy, Joscha Oetz has become an indispensable part of the Cologne scene. His work includes record productions under his own name as well as collaborations with Niels Klein, Michael Brecker, Dave Liebman, Nils Wogram and Jochen Rückert.

Jonas Burgwinkel is a very sought after player in the european jazzscene. He studied drums at music colleges in Cologne, Boston and Maastricht. He was awarded the reknown „ECHO JAZZ“ 2012 as best drummer „BEST SOLOIST AWARD“ on the European Jazz Competition at the North Sea Jazzfestival , the prestigous „WDR JAZZPREIS“ and „SWR JAZZPREIS“ in Germany and the Dutch „TRITONE AWARD“ among others. Burgwinkel also holds the drum Professor chair at the reknown “Hochschule für Musik und Tanz Köln”. During his young career he has already recorded over 50 jazz albums and toured worldwide in numerous different settings with artists like John Scofield, Chris Potter, Mark Murphy, Lee Konitz, Uri Caine, John Taylor, Till Brönner, Chris Speed, Wolfgang Muthspiel, Nils Wogram or Dave Liebman.

Beginn 21:00 Uhr (Einlass 20:00 Uhr)
Artist Support Fee: 20
Location:
Zig Zag Jazz Club
Hauptstr. 89, 12159 Berlin