Declan Forde - Piano (UK)
Eldar Tsalikov - Clarinet (RUS)
Greg Cohen - Bass (USA)

Duke Ellingtons musikalischer Beitrag und Einfluss war und ist einfach unvergleichlich. Tausende von Songs entsprangen seinem Genius (die genaue Zahl ist nicht bekannt), von denen Hunderte zu Standards wurden. Als Arrangeur war Ellington besonders innovativ, er schrieb für seine sehr individuellen Spieler und nicht für eine anonyme Bläsersektion, und da er sich nicht damit zufrieden gab, seine Songs immer auf die gleiche Weise zu spielen, arrangierte er sie ständig neu; "Mood Indigo" klang 1933 anders als 1953 oder 1973. Als Pianist war Duke Ellington ursprünglich ein exzellenter Stride-Spieler, der sich den Respekt von Giganten wie James P. Johnson, Fats Waller und seinem Haupteinfluss Willie "The Lion" Smith verschaffte. Anders als praktisch alle seine Zeitgenossen (mit Ausnahme von Mary Lou Williams) entwickelte Ellington seinen Stil im Laufe der Jahre weiter, wobei er den perkussiven Ansatz der Stride-Spieler beibehielt, aber mehr Raum ließ und nur das Wesentliche festhielt. Ellington schuf Kunst auf höchstem Niveau. Er wird oft mit den großen europäischen Komponisten des 20. Jahrhunderts verglichen. Ein solcher Vergleich ist jedoch fast irrelevant, da Ellingtons Musik von einer Genialität herrührt, die jenseits der Reichweite europäischer musikalischer Werte liegt.

THE SHAPE OF JAZZ TO COME - Das Zig Zag ist stolz darauf, eine Sonntagskonzertreihe zu präsentieren, die eine Gemeinschaft von Jazzkünstler*innen vorstellt, die dafür verantwortlich sind, eine Explosion von Energie und Leben in die Berliner Jazzszene zu bringen. Die Reihe wird einige der gefragtesten, hochqualifizierten und aufregenden jungen Jazz-Talente der heutigen Szene präsentieren. Gegen den Trend der Komplexität, Abstraktion und Akademisierung" der Künste haben diese jungen Meister*innen die Jazzszene überrascht, indem sie die Clubs gefüllt und die Liebe und Leidenschaft für stark swingende Musik wieder zum Leben erweckt haben. Die Auftritte sind komplett akustisch mit wenig bis gar keiner Verstärkung. Subtiles Zusammenspiel, melodischer Fokus und gefühlvolle Virtuosität sind hier im Fokus. Wenn Sie Interesse an einigen der feinsten swingenden Klänge des Jazz haben, sollten Sie sich dieses Musikerlebnis nicht entgehen lassen.

Declan Forde ist ein Pianist aus Schottland und lebt seit 2014 in Berlin. In den letzten Jahren hat sich Forde in Berlin zu einem Pianisten entwickelt, der ein breites Spektrum an musikalischen Situationen abdeckt. Vom Early Jazz mit Igor Spallati's Musicomaniacs, über die Aufführung der Musik von Duke Ellington mit dem amerikanischen Bassisten Greg Cohen (Ornette Coleman, John Zorn, Woody Allen, etc.); Originalmusik mit James Banner's Usine bis hin zu frei improvisierter Musik mit Künstlern wie Jeff Williams, John Hollenbeck, Tobias Delius, Max Andrzejewski, Cansu Tanrikulu, Rudi Mahal, Jan Roder und Michael Griener. Forde tritt auch solo auf und wurde von den Berliner Festspielen eingeladen, im Rahmen der Installation "Antoine's Organ" des amerikanischen Künstlers Rashid Johnson im Berliner Gropius Bau von Juli bis Dezember 2019 aufzutreten. Außerhalb der Welt des Jazz und der improvisierten Musik tritt Forde seit über zehn Jahren mit der schottischen Sängerin und Künstlerin Rachel Sermanni auf, tourt mit ihr und macht Aufnahmen.

Eldar Tsalikov ist 1993 in Rostow am Don in eine Musikerfamilie geboren. Im Alter von acht Jahren begann Eldar an der "Kim Nazaretov Children's Jazz School" Saxophon zu lernen. Nach seinem Abschluss 2011 zog er nach Berlin, wo er sein Studium am "Jazz-Institut Berlin" fortsetzte und schließlich die Klarinette als Zweitinstrument aufnahm. 2018 schloss Eldar das Institut erfolgreich mit dem Bachelor-Abschluss als Instrumentalist sowie dem Master-Abschluss als Arrangeur und Komponist ab. Da Eldar selbst ein geschickter und vielseitiger Musiker ist, hat er sein Wissen über Jazzmusik (und nicht nur) erweitert und mit zahlreichen europäischen und westlichen Interpreten verschiedener Arten dieses Genres zusammengearbeitet: von den tiefen traditionellen Stilen, wie "Hot Jazz" (oder "Trad Jazz") und Swing (Jon-Erik Kellso, Evan Christopher, "The EarRegulars", Meschiya Lake, "The Musicomaniacs", "The Echoes of Django", "The Jungle", "Moscow Ragtime Band") bis hin zu den modernen Spielarten des Jazz und der experimentellen Musik (Greg Cohen, Joey Baron, Laurie Anderson, Elias Stemeseder, Manlio Maresca, "The HAF", Anna Webbers "Percussive Mechanics"). Mit diesen und vielen anderen Künstlern reiste Eldar durch verschiedene Länder und trat in weltweit anerkannten Veranstaltungsorten und Konzertsälen auf, wie "Birdland" (New York / USA), "Elbphilharmonie" (Hamburg, Deutschland), "Konzerthaus Berlin" (Berlin, Deutschland), "TivoliVredenburg" (Utrecht, Niederlande), sowie die Teilnahme an Festivals wie "Copenhagen Jazz Fest" (Dänemark), "Ascona Jazz Fest" (Schweiz), "French Quarter Fest" (New Orleans / USA), "Glasgow Jazz Festival" (Schottland).

Greg Cohen ist ein Bassist. Er ist erfolgreich als Arrangeur, Produzent, musikalischer Leiter und Komponist für das Theater, Film, Fernsehen und Aufnahmestudios. Die Aufnahmen, an denen er mitgewirkt hat, wurden von verschiedenen Kritikern gelobt - darunter der Pulitzer-Preis (Ornette Coleman), goldene Schallplatten und viele Auszeichnungen für das Album des Jahres. Er hat mit einer Vielzahl von Künstlern in vielen Musikstilen zusammengearbeitet. Von A (Woody Allen, Laurie Anderson, Fiona Apple) bis Z (John Zorn, Tom Ze). Einige der dazwischen liegenden Künstler sind Ornette Coleman, Elvis Costello, Sheryl Crow, James Carter, Bob Dylan, Dave Douglas, Donovan, Bill Frisell, Marianne Faithfull, Mark Feldman, Victor Feldman, Crystal Gayle, Norah Jones, Antony Johnson, Joe Jackson, Sir Tom Jones, Sir Elton John, Billy Joel, Madeleine Peyroux, Ken Peplowski, Marc Ribot, Lou Reed, Keith Richards, Annie Ross, Bruce Springsteen, Tim Sparks, Sting, Little Jimmy Scott, Ed Sanders, The Surfers, Tom Waits, und viele mehr. Zu den Kollaborationen gehören Künstler wie: Wim Wenders, Francis Coppola, BBC Philharmonic, Allen Ginsberg, Robert Altman, Hal Wilner, Chicago Symphony, Penn and Teller, William S. Burroughs, Tokyo Philharmonic, Ruhrtrienalle Ochestre National de Lyon, Robert Wilson, Alan Watts, Laurie Anderson, Sydney Symphony Orchestra, Tom Waits, Ethan Hawke, Irmin Schmidt. Als Leader ist Cohen auf den Aufnahmen Golden State (mit Bill Frisell), Moment to Moment und Way Low zu hören.

1. Show: 19:30 Uhr - 20:30 Uhr (Einlass 18:30 Uhr) 

2. Show: 21:30 Uhr - 22:30 Uhr (Einlass 21:00 Uhr)

   Artist Support Fee: 10€

   
   Sitzplatzreservierung

Bitte beachten Sie: Um die aktuellen Abstands- und  Hygienevorschriften einzuhalten, werden wir ab sofort 2 Shows pro Abend mit einem wechselnden Publikum präsentieren, wie es auch in Städten wie New York und London üblich ist. Dies verschafft uns und Ihnen durch die daraus entstandene neue Raumaufteilung mit im gesamten Raum verteilten Sofas und gepolsterten Stühlen eine ganz besondere, intime und familiäre Atmosphäre und sorgt für ein noch intensiveres und elektrisierenderes Livemusikerlebnis, welches Sie so mehr denn je genießen können!

Reservierungen sind begrenzt aufgrund der sozialen Distanzierungsvorschriften.

Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Gruppenreservierungen aufgrund der neu geregelten Raumaufteilung eine höhere Wahrscheinlichkeit auf einen Sitzplatz mit Tisch erhalten als Einzelpersonen. Vielen Dank!

(Unser Team wurde gründlich über die Hygienevorschriften informiert. Bitte nehmen Sie zur Kenntnis, dass wir uns strikt an die Hygienevorschriften und Distanzierungsmaßnahmen halten.)