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Was passiert, wenn man fünf verschiedenste Berliner Musikautoritäten auf eine Bühne stellt? Jepp, PARAPHERNALIA wird passieren. Das neue Projekt versammelt die visionären Geister einiger der außergewöhnlichsten Künstler aus Berlin und Israel und schöpft aus Jazz und den elektrischen Grooves der 60er und 70er Jahre. Das Ergebnis ist eine verblüffende musikalische Erfahrung voller Tiefe, experimentellem Wagemut und Soulfulness.

Sebastian Studnitzky ist ein einzigartiger Musiker, dessen elegante musikalische Genrewanderung stilprägend ist und mehrfach preisgekrönt wurde. Für sein musikalisches Schaffen wurde er 2015 durch den ECHO Jazz ausgezeichnet. Detailliert, minimalistisch und transparent weist seine Musik dennoch eine emotionale Tiefe auf, die unverwechselbar ist. Mühelos mäandert er zwischen Pop, Jazz, elektronischer Musik und das mit einem rhythmischen Groove, der weit entfernt von Avantgarde ist. Sowohl als Trompeter als auch als Pianist spielt Studnitzky auf internationalem Top-Niveau und konzertiert weltweit mit Nils Landgren’s Funk unit, Jazzanova, Mezzoforte, Wolfgang Haffner und vielen mehr. Als Initiator des international bekannten Berliner XJAZZ Festivals stellte er die gesamte deutsche Jazzszene auf den Kopf.

Uri Gincel ist ein intensives Live-Spektakel am Klavier mit einer einzigartigen Stimme in der Form des Jazz der Zukunft. Als einzigartiger Künstler voller Überraschungen und Wunder schöpft er aus einer Fülle von Klängen, Stilen und Kulturen seiner Heimatstadt Berlin und seiner Reisen in die ganze Welt, um sein ganz eigenes, fließendes und unverwechselbares musikalisches Narrativ zu schaffen. Gefördert von Arnie Lawrence (Gründer der New School" NY) und Empfänger des renommierten Preises der America-Israel Cultural Foundation" hat Gincel Aufnahmen gemacht und ist mit Projekten und Musikern wie Kurt Rosenwinkel, Bonaparte, Ronnie Burrage und vielen anderen durch die Welt getourt. Immer wieder stellt er seine Fähigkeit unter Beweis, ein junges Publikum zurück zur Live-Jazzmusik zu bringen und die Kluft zwischen der elektronischen Clubszene und der Wiederbelebung des akustischen Jazz zu überbrücken.

Roni Eytan hat eine einzigartige und sehr persönliche Art und Weise entwickelt, Mundharmonika zu spielen, indem er Einflüsse aus einer Vielzahl von Musikrichtungen aufgreift, die traditionellen Klänge, die mit dem Instrument verbunden sind, transzendiert und eine einzigartige musikalische Stimme entwickelt. Roni ist mit vielen weltbekannten Musikern aufgetreten, darunter die Bassisten John Patitucci und Eddie Gomez, dem Schlagzeuger Brian Blade sowie den Pianisten Kevin Hays und John Beasley. Im Jahr 2014 schloss er sich der Band des Grammy-Preisträgers Danilo Perez an und trat mit ihm zwei Jahre lang in großen Konzertsälen und auf Festivals in aller Welt auf.

Haggai Cohen-Milo wurde in Israel geboren und ist bekannt für seine Arbeit als Kontrabassist, Komponist und Performance-Künstler. Seit mehr als zehn Jahren entwickelt er in Zusammenarbeit mit Tänzern und Choreographen eine eigene Methode, die als Bindeglied zwischen Klang, Bewegung und Bildender Kunst in der Performancekunst wirkt. Haggai Cohen-Milo tritt vor Publikum auf, arbeitet aber ebenso im Tonstudio und erscheint auf über 30 Alben für Label wie der Warner Music Group, Fresh Sound Records oder Tzadik. 2017 zog der Musiker nach Berlin, ein Jahr später erhielt er zusammen mit dem israelischen Omer Klein Trio den Echo in der Kategorie »Ensemble National«.

Mathis Grossmann ist ein deutscher Schlagzeuger und Musikproduzent. Als gefragter Sideman und unter seinem Pseudonym Magro tritt das Multitalent weltweit in Clubs oder Festivals auf, wie der Jazzahead, Tremplin Jazz Avignon oder dem Havana World Music Festival. Seine Musik ist stark vom HipHop beeinflusst und in der Szene gilt er als einer der aufregendsten Drummer Deutschlands. Sein Debütalbum gewann 2022 den deutschen Jazzpreis.

What happens when you put five diverse Berlin music authorities on one stage? Yep, PARAPHERNALIA will happen. This new project gathers the visionary minds of some of the most extraordinary artists from Berlin and Israel, drawing from jazz and the electric grooves of the 60s and 70s. The result is an amazing musical experience full of depth, experimental daring and soulfulness.

Sebastian Studnitzky is a unique musician whose elegant musical genre shifting is style-defining and has won multiple awards. In 2015 he was honored for his musical work by the ECHO Jazz. Detailed, minimalist and transparent, his music nevertheless exhibits an emotional depth that is unmistakable. Effortlessly he meanders between pop, jazz, electronic music and that with a rhythmic groove that is far from avant-garde. Both as a trumpeter and as a pianist, Studnitzky plays at the top international level and performs worldwide with Nils Landgren's Funk unit, Jazzanova, Mezzoforte, Wolfgang Haffner and many more. As the initiator of the internationally renowned Berlin XJAZZ Festival, he turned the entire German jazz scene upside down.

Uri Gincel is an intense live spectacle on the piano with a singular voice in the shape of jazz to come. A unique performer full of surprise and wonder, he draws from wealth of sounds, styles and cultures of both his homebase Berlin and his world travels to create his very own fluent and distinct musical narrative. Mentored by the late, great Arnie Lawrence (founder of “New school” NY), and a recipient of the prestigious “America-Israel cultural foundation” prize, Gincel has recorded and toured the world with projects and musicians such as Kurt Rosenwinkel, “Bonaparte”, Ronnie Burrage and many others. Time and again, he has demonstrated his ability to bring young audiences back to live jazz music, bridging the gap between the electronic club scene and the revival of acoustic jazz.

Roni Eytan has developed a unique and highly personal way of playing the harmonica, by drawing on influences from a wide range of music, transcending the traditional sonorities associated with the instrument, and achieving a singular musical voice. Roni has performed with a galaxy of world renowned musicians, such as bassists John Patitucci and Eddie Gomez, drummer Brian Blade, pianists Kevin Hays and John Beasley. In 2014 He joined the band of Grammy Award-winning pianist Danilo Perez, performing with him for two years at major venues and festivals around the world.

Haggai Cohen-Milo was born in Israel and is known for his work as a double bassist, composer and performance artist. For more than ten years he has been developing his own method in collaboration with dancers and choreographers, which acts as a link between sound, movement and visual art in performance art. Haggai Cohen-Milo performs in front of audiences, but also works in the recording studio and appears on over 30 albums for labels such as Warner Music Group, Fresh Sound Records or Tzadik. In 2017, the musician moved to Berlin, and a year later he received the Echo in the category "Ensemble National" together with the Israeli Omer Klein Trio.

Mathis Grossmann is a German drummer and music producer. As a sought-after sideman and under his pseudonym Magro, the multi-talented drummer performs worldwide in clubs or festivals, such as Jazzahead, Tremplin Jazz Avignon or the Havana World Music Festival. His music is strongly influenced by hip hop and in the scene he is considered one of the most exciting drummers in Germany. His debut album won the German Jazz Award in 2022.

Beginn 21:00 Uhr (Einlass 20:00 Uhr)
Artist Support Fee: 25 €
Location:
Zig Zag Jazz Club
Hauptstr. 89, 12159 Berlin