MARKUS STOCKHAUSEN - TRUMPET

OLI BOTT - VIBRAPHONE

IGOR SPALLATI - BASS

ERIC SCHAEFER - DRUMS

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Oli Botts hochklassig besetztes Quartett präsentiert sein neues Album: Content! Die Doppeldeutigkeit des Wortes CONTENT, zum einen "der Inhalt" und zum anderen "zufrieden sein" ist die Inspiration der Sammlung der Kompositionen von Oli Bott. Oft nur einzelne Zeilen komponierte Musik sind der Ausgangspunkt für improvisierte Erzählungen, in denen die vier Musiker mit großer Spielfreude Form und Arrangements der Stücke immer wieder neu gestalten. Es entsteht ein Plädoyer für Vertrauen, Respekt, Offenheit, Zuhören und Mitfühlen.

Oli Bott studierte Vibraphon und Komposition am Berklee College of Music in Boston bei Lehrern wie Gary Burton und Bob Brookmeyer und schloss mit 'summa cum laude' ab. Seitdem ist er als freischaffender Musiker in Berlin tätig, wurde durch mehrere Stipendien des Berliner Senats, Kompositionsaufträge für sein eigenes Jazzorchester, Rundfunk- und Fernsehmitschnitte zahlreicher Konzerte im In- und Ausland, als Sieger bei internationalen Wettbewerben wie NDR-Musikpreis für Jazzdirigenten, sowie mit dem 1. Preis des Leipziger Improvisationswettbewerb, dem Europ Jazz Contest und dem Wayne Shorter Award, USA geehrt und ausgezeichnet. Oli liebt es, gute Musik aller Stilistiken zu interpretieren und fühlt sich wohl, seine eigenen Geschichten über Werke der Klassik, des Jazz, des Rock und der Weltmusik zu improvisieren. So reicht sein Portefolio von der rumänischen Rockband ZMEI3 über die Arbeit mit der Cellistin Anna Carewe und dem genreübergreifenden Sheridan Ensemble bis zu seinem Jazz Quartett. Er bespielte so gut wie jede angesehene Festivalbühne im deutschsprachigen Raum und darüber hinaus.

Markus Stockhausens genreübergreifendes Werk begeistert und inspiriert ZuhörerInnen nun schon seit mehreren Dekaden. Der in Köln geborene Verfechter eines möglichst intuitiven Ansatzes des Musizierens prägt wie kein anderer die musikalische Landschaft und arbeitet nicht nur mit Musikschaffenden, sondern auch mit KünstlerInnen aus unterschiedlichsten Bereichen, wie Licht oder Tanz. Für seine Arbeiten wurde er vielfach ausgezeichnet, unter anderem dem WDR-Jazzpreis, dem ECHO JAZZ und 2021 zuletzt mit den deutschen Jazzpreis.

Igor Spallati - geboren 1985 in Italien, begann er mit 19 Jahren Kontrabass zu spielen und studierte in Italien klassischen Kontrabass bei Silvio Bruni und Franco Petracchi. 2010 zog er nach Berlin, um am „Jazz Institut Berlin“ unter der Leitung von Greg Cohen, John Hollenbeck, Kurt Rosenwinkel und anderen zu studieren. Unter anderem hat er mit Ikonen des Jazz wie Joe Chambers, Billy Hart, Nasheet Waits, Jorge Rossy, Fred Hersch, Ethan Iverson, Ambrose Akinmusire, Lewis Nash, Elias Stemeseder, Jay Anderson, Ronnie Burrage, Pietro Tonolo, Gabriele Mirabassi, Dado Moroni, Joe Hisaishi, Louis Bacalov und der HR BigBand gearbeitet.

Die Palette von Eric Schaefers musikalischen Ausdrucksformen ist vielschichtig und reicht sowohl beim Improvisieren als auch beim Komponieren von Jazz und Neuer Musik bis zu World Music, elektronischer Musik, Post-Rock und Noise. Als Schlagzeuger führten ihn Konzertreisen seiner eigenen stilistisch breit gefächerten Formationen sowie die Kooperation mit internationalen Jazzkünstlern wie Joachim Kühn, Michael Wollny, Tomasz Stanko, Kazutoki Umezu oder Fred Hersch um die ganze Welt. Regelmässig gastiert Eric Schaefer bei internationalen Festivals wie z.B. North Sea Jazz Festival, Montreal Jazzfestival, Bergen Jazz Festival, Rochester Jazz Festival, und in Konzerthäusern wie Elbphilharmonie, Berliner Philharmonie, Alte Oper Frankfurt, oder Philharmonie Köln. Seit 2021 ist Eric Schaefer Professor für Jazz-Schlagzeug und Ensembleleitung an der HMT Leipzig.

Oli Bott's top-class quartet presents its new album: Content! The double meaning of the word CONTENT, on the one hand “the content” and on the other “to be content”, is the inspiration for Oli Bott's collection of compositions. Often only single lines of composed music are the starting point for improvised narratives, in which the four musicians constantly redesign the form and arrangements of the pieces with great enthusiasm. The result is a plea for trust, respect, openness, listening and empathy.

Oli Bott studied vibraphone and composition at Berklee College of Music in Boston with teachers such as Gary Burton and Bob Brookmeyer and graduated summa cum laude. Since then he has been working as a freelance musician in Berlin and has been honored and awarded several scholarships from the Berlin Senate, composition commissions for his own jazz orchestra, radio and television recordings of numerous concerts in Germany and abroad, as a winner of international competitions such as the NDR Music Prize for Jazz Conductors, as well as the 1st Prize of the Leipzig Improvisation Competition, the Europ Jazz Contest and the Wayne Shorter Award, USA. Oli loves to interpret good music of all styles and feels comfortable improvising his own stories on works of classical, jazz, rock and world music. His portfolio ranges from the Romanian rock band ZMEI3 to his work with cellist Anna Carewe and the cross-genre Sheridan Ensemble to his jazz quartet. He has performed on virtually every prestigious festival stage in the German-speaking world and beyond.

Markus Stockhausen's cross-genre work has been delighting and inspiring listeners for several decades now. The Cologne-born advocate of an intuitive approach to music-making has shaped the musical landscape like no other and works not only with musicians, but also with artists from a wide variety of fields, such as light and dance. He has received numerous awards for his work, including the WDR Jazz Prize, the ECHO JAZZ and most recently the German Jazz Prize in 2021.

Igor Spallati - born in Italy in 1985, he began playing double bass at the age of 19 and studied classical double bass in Italy with Silvio Bruni and Franco Petracchi. In 2010 he moved to Berlin to study at the "Jazz Institut Berlin" under the guidance of Greg Cohen, John Hollenbeck, Kurt Rosenwinkel and others. Among others, he has worked with icons of jazz such as Joe Chambers, Billy Hart, Nasheet Waits, Jorge Rossy, Fred Hersch, Ethan Iverson, Ambrose Akinmusire, Lewis Nash, Elias Stemeseder, Jay Anderson, Ronnie Burrage, Pietro Tonolo, Gabriele Mirabassi, Dado Moroni, Joe Hisaishi, Louis Bacalov and the HR BigBand.

Eric Schaefer's palette of musical forms of expression is multi-layered and ranges from improvising and composing jazz and new music to world music, electronic music, post-rock and noise. As a drummer, concert tours with his own stylistically diverse formations and collaborations with international jazz artists such as Joachim Kühn, Michael Wollny, Tomasz Stanko, Kazutoki Umezu and Fred Hersch have taken him all over the world. Eric Schaefer regularly performs at international festivals such as the North Sea Jazz Festival, Montreal Jazz Festival, Bergen Jazz Festival, Rochester Jazz Festival, and in concert halls such as the Elbphilharmonie, Berlin Philharmonie, Alte Oper Frankfurt, or Philharmonie Köln. Since 2021 Eric Schaefer is professor for jazz drums and ensemble conducting at the HMT Leipzig.

Tickets:

You have the option of buying your tickets either by reservation at the box office or online in advance. Regardless of this, seats will be allocated according on a first come first serve basis!

At the box office via reservation (cash only):

Beginn: 20:30 Uhr (Einlass ab 19:30 Uhr)
Artist Support Fee: 26€

Location:
AHF Arts Summer Lounge
Mühlenstraße 63
10243 Berlin, Germany