Alaa Zouiten - host, oud (MA)

Ayman Hilal - violin (SYR)

Richard Müller - bass (DE)

Peter Somos - drums (HU)

Wenn eine Konzertreihe über drei Jahre hinweg ausverkauft ist, dann ist das schon eine kleine Sensation. Die Rede ist vom legendären Arab Song, der früher in der Werkstatt der Kulturen stattfand und nun im Zigzag Jazzclub ein neues Zuhause mit optimaler Atmosphäre gefunden hat. Unter der Leitung des marokkanischen Oud-Spielers und Fusion-Musikers Alaa Zouiten können alle Musikbegeisterten eine explosiv-musikalische Hafla erleben. Hafla? Eine Hafla ist ein bisschen Party, ein bisschen transkulturelle Jamsession, ein bisschen Überraschung. Das wichtigste ist die Interaktion – zwischen Musikern auf der Bühne, zwischen Musikern und Publikum – und auch die spannende Interaktion zwischen arabischen, europäischen und Weltmusik-Sphären. Schwer zu beschreiben, muss man erleben. Eines steht fest, wir warnen Sie jetzt schon: Es macht süchtig.

Zeremonienmaster ist Alaa Zouiten, geboren in Casablanca. Dort begann seine musikalische Karriere zum Meister an der Oud, der arabischen Laute, und führte von der Ausbildung am Conservatoire National de Marrakech hin zum Sideman der Fusion- Band „Jbara“. Parallel setzte er seine musikalischen Studien fort und schloss 2013 ein Bachelor-Studium in Musikvermittlung und Philosophie an der Universität Erfurt ab. Daran schloss sich ein Masterstudium in Transcultural Music Studies an der Franz Liszt Hochschule für Musik in Weimar an. Er veröffentlichte mehrere Alben als Leader.
Weitere wichtige Stationen von Alaa Zouiten waren die musikalische Leitung und der Auftritt mit dem "Global Arabian Music Orchestra" in der Berliner Philharmonie, der Auftritt bei dem "Requiem für Syrien" in der Dresdner Philharmonie, Bienal del Flamenco in Sevilla (sept 2020), die Tourneen von "TALKING OUD 2020/2021" in Frankreich, Deutschland, Spanien und Marokko sowie die UK-Tour mit "Making Tracks 2022".

Der Geiger und Dirigent Ayman Hlal wurde 1985 in Syrien geboren und absolvierte sein Musikstudium an der Al-Baath-Universität in Homs. Dort lehrte er Violine und arbeitete mit verschiedenen Ensembles zusammen, darunter der von ihm gegründeten Gruppe Orpheus, und musizierte mit Jazzbands. Nach seiner Flucht nach Europa lebt er seit 2016 in Berlin, wo er mit dem Ensemble ORPHÉ, das sich auf orientalische Musik spezialisiert hat, im Radialsystem, im Museum für Islamische Kunst, im Deutschen Historischen Museum und im Institut Français aufgetreten ist. Außerdem konzertierte er als Solist und Dirigent mit dem Syrian Expat Philharmonic Orchestra, dem Orchestra Nai und dem Babylon Orchestra. Ayman Hlal ist auch als Komponist und Arrangeur tätig. 

Richard Müller absolvierte 2009 die Hamburg School of Music und erwarb 2014 seinen Bachelor of Music im Hauptfach E-Bass am Jazzinstitut Berlin (Hochschule für Musik Hanns Eisler, UdK).
Er stand bereits mit zahlreichen renommierten Größen auf der Bühne, unter anderem Marcio Doctor (NDR Big Band), Stefan Gwildis (Night of the Proms), Franz Wittenbrink (St. Pauli Theater Hamburg), Ina Müller und der Band "Großstadt Freunde" mit Jay Khan (ZDF Fernsehgarten u.ä.).
Außerdem spielt er unter anderem im Berliner Wintergarten, bei Angelika Mann und bei Uwe Steimle und tourt regelmäßig für die Konzertdirektion Landgraf mit den Shows “Motown goes Christmas” und “Hommage an Udo Jürgens”. Mit seinem eigenen Trio „Spaceinvaders“, begeistert er seine Zuhörer mit einer verspielten Mischung aus Jazzrock, Fusion und freier Improvisation. Seit 2023 veranstaltet er die @JazzHiveSession, die wöchentlich stattfindet und Berliner Jazzmusikern einen Raum zur musikalischen Entwicklung gibt.

Der in Budapest aufgewachsene Peter Somos begann seine professionelle Schlagzeugerkarriere mit 14 Jahren und schloss sein Studium an der Codarts University of Music in Rotterdam mit summa cum laude ab. Im Laufe seiner Karriere hat er mit Künstlern wie Casey Benjamin, Mahesh Vinayakram, Nadishana, Paquito D'Riviera, Besh o droM, Krzysztof Scieranski, um nur einige zu nennen, aufgenommen bzw. ist mit ihnen aufgetreten. Er hat auch auf Festivals wie Sziget (HU), Exit (SR), WOMADelaide (AUS), Meskie Granie, Jamboree, Opener' (PL), Sudtirol Jazz (IT), JodhpurRIFF, Kolkata Jazz (IN), Shanghai World Music (CN), oder dem Jeju World Music (KR) gespielt. Er ist ein erfahrener Studiomusiker, der bei mehreren Aufnahmen in vielen Stilrichtungen (von Jazz über Pop-Rock bis Metal) mitgewirkt hat.

When a concert series is sold out for three years, it is already a small sensation. We are talking about the legendary Arab Song, which used to take place in the Werkstatt der Kulturen and has now found a new home with an optimal atmosphere in the Zigzag Jazzclub. Under the direction of Moroccan oud player and fusion musician Alaa Zouiten, all music enthusiasts can experience an explosive musical Hafla. Hafla? A Hafla is a little bit of party, a little bit of transcultural jam session, a little bit of surprise. The most important thing is the interaction - between musicians on stage, between musicians and audience - and also the exciting interaction between Arabic, European and world music spheres. Hard to describe, must be experienced. One thing is for sure, we warn you already: it is addictive.

Master of ceremonies is Alaa Zouiten, born in Casablanca. There his musical career began as a master on the oud, the Arabic lute, and led from training at the Conservatoire National de Marrakech to sideman of the fusion band "Jbara". In parallel, he continued his musical studies and completed a Bachelor's degree in Music Education and Philosophy at the University of Erfurt in 2013. This was followed by a master's degree in Transcultural Music Studies at the Franz Liszt Hochschule für Musik in Weimar. He released several albums as a bandleader.
Further important stations of Alaa Zouiten were the musical direction and the performance with the "Global Arabian Music Orchestra" in the Berlin Philharmonie, the performance at the "Requiem for Syria" in the Dresden Philharmonie, Bienal del Flamenco in Sevilla (sept 2020), the tours of "TALKING OUD 2020/2021" in France, Germany, Spain and Morocco, as well as the UK tour with "Making Tracks 2022 "LA CARAVANE DU MAGHREB is a Berlin-based band consisting of three permanent, but often several musicians of different origins. Their repertoire consists mainly of traditional Moroccan music, including Gnawa, Malhoun and Chaabi, but also Algerian Rai music. For several years Redha Bendib (percussion & vocals), Miloud Messabih (percussion, accordion & vocals), Belbachir Youssef (vocals) have been playing together in several projects, representing the North African region at numerous cultural events in Germany. The different nationalities and musical influences have helped to create a very diverse palette of North African music.

The violinist and conductor Ayman Hlal was born in Syria in 1985 and studied music at Al-Baath University in Homs. There he taught violin and worked with various ensembles, including the group Orpheus, which he founded, and played with jazz bands. After fleeing to Europe, he has lived in Berlin since 2016, where he has performed with the ORPHÉ ensemble, which specializes in oriental music, at the Radialsystem, the Museum of Islamic Art, the German Historical Museum and the Institut Français. He has also performed as a soloist and conductor with the Syrian Expat Philharmonic Orchestra, the Orchestra Nai and the Babylon Orchestra. Ayman Hlal is also active as a composer and arranger.

Richard Müller graduated from the Hamburg School of Music in 2009 and earned his Bachelor of Music degree in electric bass at the Jazzinstitut Berlin (Hanns Eisler Academy of Music, UdK) in 2014.he has already performed on stage with numerous renowned artists, including Marcio Doctor (NDR Big Band), Stefan Gwildis (Night of the Proms), Franz Wittenbrink (St. Pauli Theater Hamburg, Ina Müller and the band "Großstadt Freunde" with Jay Khan (ZDF Fernsehgarten, etc.). Pauli Theater Hamburg), Ina Müller and the band "Großstadt Freunde" with Jay Khan (ZDF Fernsehgarten etc.) He also performs at the Berlin Wintergarten, with Angelika Mann and Uwe Steimle and regularly tours for Konzertdirektion Landgraf with the shows "Motown goes Christmas" and "Hommage an Udo Jürgens". With his own trio "Spaceinvaders", he delights his audience with a playful mix of jazz rock, fusion and free improvisation. Since 2023, he has been organizing the @JazzHiveSession, which takes place weekly and gives Berlin jazz musicians a space for musical development.

Peter Somos, who grew up in Budapest, began his professional drumming career at the age of 14 and graduated summa cum laude from Codarts University of Music in Rotterdam. Throughout his career he has recorded or performed with artists such as Casey Benjamin, Mahesh Vinayakram, Nadishana, Paquito D'Riviera, Besh o droM, Krzysztof Scieranski, to name a few. He has also played at festivals such as Sziget (HU), Exit (SR), WOMADelaide (AUS), Meskie Granie, Jamboree, Opener' (PL), Sudtirol Jazz (IT), JodhpurRIFF, Kolkata Jazz (IN), Shanghai World Music (CN), or the Jeju World Music (KR). He is an experienced studio musician who has participated in several recordings in many styles (from jazz to pop-rock to metal). He was also hired by the best rock metal studio in Eastern Europe (Hertz Studios, known for their work with Behemoth or Decapitated) to record the whole sound library.

Beginn: 21:00 Uhr (Einlass ab 20:00 Uhr)
Artist Support Fee: 25€

Location:
Zig Zag Jazz Club
Hauptstr. 89, 12159 Berlin